dimanche 13 février 2011

Sous le vent de l'Art Brut, Collection Charlotte Zander,La Halle Saint Pierre


La Halle Saint Pierre accueillera du 17 janvier au 26 août 2011 une partie de la collection Charlotte Zander.

Abritée au château de Bönnigheim, en Allemagne, cette collection unique et riche de 4 000 œuvres, dédiée à l’art outsider, est historique. En effet, elle rassemble un grand nombre de créateurs fous, naïfs, visionnaires, autodidactes de toute sorte qui se sont imposés sur la scène de l’art moderne et en ont bouleversé l’esthétique. Cette collection est également pionnière dans son esprit, car elle a œuvré à défendre et célébrer, au-delà des catégories de l’art brut, de l’art naïf et de l’art singulier, cette large famille des créateurs marginaux, qui ont inventé des manières révolutionnaires de penser et de peindre.

samedi 12 février 2011

Erwin Wurm à la galerie Thaddaeus Ropac




7 RUE DEBELLEYME, 75003 PARIS FRANCE
TEL 331 4272 9900 FAX 331 4272 6166
galerie@ropac.net

TUESDAY-SATURDAY, 10AM-7PM
http://www.ropac.net/exhibitions/2011_1_erwin-wurm/

dimanche 23 janvier 2011

Louise Bourgeois à la Maison de Balzac




Louise Bourgeois à la Maison de Balzac


[17/11/2010]

Louise Bourgeois : Moi, Eugénie Grandet... Louise Bourgeois, artiste majeure de la scène contemporaine décédée le 31 mai dernier à New York, avait souhaité profiter de l’intimité de la Maison de Balzac pour présenter ses oeuvres dédiées à Eugénie Grandet. Une exposition à découvrir du 3 novembre 2010 au 6 février 2011.


Louise Bourgeois pour The Guardian Newspaper, Londres, 19 septembre 2009.


"I'm working on a show about Eugénie Grandet for the Maison de Balzac in Paris, opening next november. I love that story. It could be the story of my life."

Cette création originale spécialement conçue pour le musée, ne se veut pas une confrontation avec le personnage d’un des plus célèbres romans de Balzac mais bien l’expression d’une « identification récurrente », selon les propres termes de l'artiste avec « celle à qui l’on ne donna jamais la chance de grandir ».

Entièrement fondée sur la mémoire et les « motivations enfantines », l’œuvre de Louise Bourgeois est autobiographique. Au service de l’inconscient, son art cathartique renvoie aux relations mère - enfant ou père - enfant. [En savoir + sur la vie et l'oeuvre de Louise Bourgeois, sur le site Wikipédia].
Eugénie Grandet, célèbre dès sa publication en 1833, met en scène le père Grandet, vigneron d’une avarice instinctive, sa femme que l’insensibilité de son mari écrase et finit par tuer, et sa fille Eugénie, douce, bonne et aimante qui, déçue dans ses sentiments, se referme sur elle-même et devient une vieille fille charitable mais amère. Le roman de Balzac traite donc de la famille, de l’adolescence, de la douleur et de la solitude : autant de thèmes que Louise Bourgeois, se disant non pas féministe mais « s’occupant du féminin », a explorés sans relâche depuis ses premières peintures, à la fin des années 1930.

Rien d’étonnant donc à ce qu’Eugénie Grandet soit un personnage central dans la genèse de l’œuvre de Louise Bourgeois, qui y voit « le prototype de la femme qui ne s’est pas réalisée. Elle est dans l’impossibilité de s’épanouir. Ce personnage de Balzac est la prisonnière de son père qui avait besoin d’une bonne. Son destin est celui d’une femme qui n’a jamais l’occasion d’être une femme… ».


Revenant à la broderie, technique féminine par excellence mais surtout mode de création lié au souvenir de sa mère tisserande, Louise Bourgeois nous livre plusieurs séries d’œuvres qui évoquent le temps qui passe, les occupations inutiles, le flétrissement, la solitude.Une incroyable poésie – non dépourvue d’humour – se dégage de cet art de l’intime, du secret, chez une artiste qui ne travaille que dans l’isolement.

Cette exposition marque ainsi la rencontre de deux très grands artistes qui, bien qu’éloignés dans le temps et l’espace, se rejoignent par leur puissance d’analyse, leur lucidité et leurs efforts pour identifier les ressorts les plus profonds et les plus secrets de l’âme humaine.

samedi 20 novembre 2010

ACNE LAUNCHES WHITE / ART T-SHIRT PROJECT





ACNE LAUNCHES WHITE / ART T-SHIRT PROJECT
“Acne is built on different creative disciplines, so for me to fuse fashion and art is super interesting”
Jonny Johansson


Acne in collaboration with Aileen Corkery and Laura Burlington launch the ACNE WHITE / ART T-SHIRT PROJECT, a non-profit project set up to support emerging artists. Four artists will be commissioned to interpret the Acne white t-shirt, creating limited edition t-shirt designs available at galleries and ACNE studios worldwide. The proceeds from the sale of the t-shirts will go to a fund to support emerging artists in the publishing of their first monograph - a critical study of their work. The two-year project launches with the t-shirt by London-based artist Stefan Brüggemann in Mid- November.


The Evening

Following the lunch, Acne hosted a “Fatasia Fiesta Flamenco” to celebrate the collaboration with Candy Magazine and the transvestite trangender and cross dressing collection. (See release)

mercredi 3 novembre 2010

Sebastien Preschoux






Sébastien Preschoux, 34 ans, vis et travaille à Paris. Pratique la double activité de graphiste et artiste. Son activité artistique est basée sur le travail de la ligne. Il produit manuellement, grâce à des outils et matériaux traditionnels, ce que la machine ou l’outil informatique peut réaliser en quelques secondes.

son site: www.m-vs-m.com.





mardi 2 novembre 2010

Simon Schubert




It is quite amazing what Simon Schubert created by just making some folds in sheets of paper.

http://www.simonschubert.de/

mercredi 27 octobre 2010

Haroshi, gallery jonathan levine, New York, from the 16th April-14th May 2011


Haroshi makes his art pieces recycling old used skateboards. His creations are born through styles such as wooden mosaic, dots, and pixels; where each element, either cut out in different shapes or kept in their original form, are connected in different styles, and shaven into the form of the final art piece. Haroshi became infatuated with skateboarding in his early teens, and is still a passionate skater at present. He knows thoroughly all the parts of the skateboard deck, such as the shape, concave, truck, and wheels. He often feels attached to trucks with the shaft visible, goes around picking up and collecting broken skateboard parts, and feels reluctant to throw away crashed skateboards. It’s only natural that he began to make art pieces (i.e. recycling) by using skateboards. To Haroshi, his art pieces are equal to his skateboards, and that means they are his life itself. They’re his communication tool with both himself, and the outside world.

The most important style of Haroshi’s three-dimensional art piece is the wooden mosaic. In order to make a sculpture out of a thin skateboard deck, one must stack many layers. But skate decks are already processed products, and not flat like a piece of wood freshly cut out from a tree. Moreover, skateboards may seem like they’re all in the same shape, but actually, their structure varies according to the factory, brand, and popular skaters’ signature models. With his experience and almost crazy knowledge of skateboards, Haroshi is able to differentiate from thousands of used deck stocks, which deck fits with which when stacked. After the decks are chosen and stacked, they are cut, shaven, and polished with his favorite tools. By coincidence, this creative style of his is similar to the way traditional wooden Japanese Great Buddhas are built. 90% of Buddha statues in Japan are carved from wood, and built using the method of wooden mosaic; in order to save expense of materials, and also to minimize the weight of the statue. So this also goes hand in hand with Haroshi’s style of using skateboards as a means of recycling. Also, although one is not able to see from outside, there is a certain metal object that is buried inside his three-dimensional statue. The object is a broken skateboard part that was chosen from his collection of parts that became deteriorated and broke off from skateboards, or got damaged from a failed Big Make attempt. To Haroshi, to set this kind of metal part inside his art piece means to “give soul” to the statue. “Unkei,” a Japanese sculptor of Buddhas who was active in the 12th Century, whose works are most popular even today among the Japanese people; used to set a crystal ball called “Shin-gachi-rin (new moon circle)” in the position of the Buddha’s heart. This would become the soul of the statue. So the fact that Haroshi takes the same steps in his creation may be a natural reflection of his spirit and aesthetic as a Japanese.